В последнее время развитие «Ленинградской весны» становится все более интригующим. Одно из направлений – концептуализация. В нынешнем году все без исключения события фестиваля – концепты, фокусирующие внимание на необычных формах бытования музыки, ее проблемах и смыслах. «Симфонический вайб» – яркий тому пример. Он существенно отличается от стандартного «вечера симфонической музыки». В программе соединились основные симфонические жанры всех масштабов – от миниатюр Сергея Поддубного продолжительностью по две с половиной минуты до получасовой Симфонии № 3 Геннадия Банщикова.

Петербургский симфонизм – глубинная традиция, оказавшая значительное влияние на мировую музыку. Дать почувствовать вибрацию этой традиции, вне зависимости от того, в каких «габаритах она воплощается, – вот задача «Симфонического вайба». И задача эта решена с блеском в силу построения программы: внимание перенастраивается со средних дистанций восприятия на короткие, с коротких на длинные, постоянно освежаясь.

Каждому жанру отведена органичная для него роль. Увертюры, как подобает им, открывают отделения. Концерт начался ярким аккордом почвенной бравурности – «Виватной увертюрой» Игоря Воробьева. Виватный кант – это эндемическое петербургское явление, песня-поздравление, песня-славление, возникшая в Петровскую эпоху и звучавшая по поводу всяческих викторий. Именно такой кант стилизует Воробьев, сначала излагая его в фанфарно-хоральном звучании духовых, а затем претворяя в развороте симфонического развития, летящего к итоговой кульминации.

Затем – «Утро на реке Непрядве», концерт для баяна с оркестром Максима Азарова. Вещь эта получила Гран-при Первого международного конкурса имени Вячеслава Овчинникова, и ее исполнение в «Симфоническом вайбе» отчасти связано с традицией «Ленинградской весны» представлять произведения петербургских композиторов, удостоенные лауреатств на престижных состязаниях. Сочинение в целом пейзажно-медитативное, однако сквозь общую созерцательность можно угадать повествование о драматических событиях Куликовской битвы, сделавшей реку Непрядву знаменитой в веках. Современный гармонический язык, новые оркестровые звучности сочетаются с простейшими традиционными ритмо-формулами, передающими движение, может быть, натиск и столкновение конных войск. Баян в партитуре – как некий русский орган, который имеет самобытный характер и умеет дышать. Партия баяна прозвучала в виртуозном, детально проработанном исполнении Дмитрия Тюкавкина.

Двум пьесам Сергея Поддубного – «Маленькая балерина» и «Гальярда» – отведена роль интермеццо. Эти миниатюры, простые и прозрачные, внутренне весьма непросты. Оркестр звучит так, как будто он не настоящий, а кукольный. Так, кукольный домик совсем маленький, но в нем есть все, как в настоящем доме. И здесь, в крохотном объеме, есть и десятки скрипок и альтов, и такие оркестровые монстры, как контрабасы и тромбоны, но кажется, они крохотные, однако воссозданы умелой рукой во всех деталях. Этот объем вмещает немало умиления, ностальгии и какой-то непонятный, неуловимый вопрос, повисающий в воздухе после двойной тактовой черты.

В завершении отделения – симфоническая картина для контрабас-балалайки и большого симфонического оркестра «Суворов» Антона Танонова. Сочинение написано с замечательной свободой – как бы единым росчерком, который, однако, обрисовывает композиционное целое, имеющее четкую и эффективную драматургию. В произведении немало интересных тембровых решений, умело проведенных оркестровых приемов. Но, что важнее, вещь имеет индивидуальный колорит – как вообще бывает в сочинениях Танонова, найден как бы оркестр одного произведения. Особый колорит, сумрачный и прозрачный, подобно водам карельских озер, которые, имея насыщенный и темный тон, сохраняют ясность, просматриваясь до дна. Та же свобода чувствуется и в том, как Танонов соединяет стилистические черты массовых жанров с жанровостью академической, с академическим сознанием как таковым. И этот вольный, парадоксальный стилевой микст действительно воссоздает ощущение силы – указание на силу духа прославленного полководца. Баланс фантазийной раскованности и целенаправленности, свойственный партитуре Танонова, был убедительно передан Михаилом Дзюдзе, исполнившим партию бас-балалайки.

Второе отделение открылось GLAZUNOFF-увертюрой Сергея Екимова. В основе увертюры – знаменитая тема из балета Александра Глазунова «Раймонда». Фрагмент балета приведен в цитатном виде, и в контексте концерта эта цитата воспринимается как взгляд в прошлое, как дань почтения великому мастеру – столпу петербургской симфонической культуры. Увертюра строится как коллаж: глазуновская тема здесь – словно бы красивая антикварная открытка стодвадцатилетней давности, к которой приклеиваются «вырезки из изданий» более поздних времен, – лоскутки различных стилистик ХХ века. 

И, наконец, масштабный финал «Вайба» – Третья симфония Банщикова. Симфония создана в конце восьмидесятых, в наши дни она является памятником того состояния, в котором петербургский симфонизм пребывал почти сорок лет назад. И из сопоставления симфонии с остальными номерами программы, в большинстве своем написанными совсем недавно, видно, как изменилось симфоническое мышление петербургских композиторов. Основной методологический пафос симфонии Банщикова – тематизм. Тема – концентрат музыкальной мысли, интонационно-мелодическая или фактурная формула, в раскрытии которой строится произведение, зерно, из которого произведение вырастает. В сочинениях нашего времени музыкальная материя эмансипируется от тематизма, она больше не растет из тематических зерен, но существует в свободном развороте, независимом от инициальных идей. Преобладают общие формы звучания, их характерность определяется стилевыми, тембро-фактурными решениями, они развиваются сами по себе, а драматургическое мастерство автора становится ключевым в построении композиции. Интонационные же идеи не столько определяют развитие, сколько возникают в нем как узоры на волнующейся поверхности.

Замечательная особенность концерта – участие в нем Симфонического оркестра Санкт-Петербургской консерватории под управлением ее ректора Алексея Васильева. По словам художественного руководителя «Ленинградской музыкальной весны», председателя Союза композиторов Санкт-Петербурга Антона Танонова, молодые музыканты лучше всего знакомятся с современной музыкой, исполняя ее. Концерт отчасти стал и знакомством публики с оркестром консерватории, превосходно проявившим себя в различных стилистиках и жанрах. И в этом видится решающая заслуга маэстро Васильева, с большим музыкантским тактом и точным пониманием технических задач раскрывшего замыслы композиторов-современников. 

Фотограф: Вера Безрукова