…Когда на закрытии фестиваля 11-летний Эмир Закария стал бисировать две последние части Второго концерта для фортепиано с оркестром Сен-Санса с такой олимпийской легкостью, которой позавидовал бы любой зрелый мастер, вспомнился маленький Геракл в колыбели, непринужденно задушивший двух змей, насланных на него Герой. И мифический Геракл, победивший зловредных рептилий, и юный пианист XXI века, беззаботно преодолевший технические сложности сочинения, действовали в порыве азартной игры, получив, прежде всего, колоссальное удовольствие от своих подвигов. Этому москвичу, лауреату I премии XXVI телевизионного конкурса «Щелкунчик», повезло в тот день оказаться в надежных руках маэстро Михаила Шехтмана (обладателя I премии Международного конкурса дирижеров имени Ф. Фричая в Будапеште, 2025). Артистическое чутье подсказало Михаилу во время ликующих оваций рискнуть – предложить Эмиру повторить две части концерта (Allegro и Presto), и мальчик согласился! Тарантеллу в финале он заиграл в таком зашкаливающем темпе, что взрослый оркестр догонял его, как догоняют родители убегающего сорванца.

Фантастически прекрасно выступила и 13-летняя гобоистка Мирослава Шакирова, исполнив стилистически безупречно редко звучащее изящное Концертино для гобоя с оркестром современника Глинки Яна Калливоды. Превосходно провели свои выступления и 12-летняя Элоиза Обер из Швейцарии, захватив романтическим трепетом в хрестоматийном Концерте для скрипки Мендельсона, и 12-летняя Вероника Ткачук, напомнив в «Потсдамском» концерте для флейты с оркестром Иоганна Иоахима Кванца о придворном искусстве XVIII века (где во времена Моцарта наверняка произвела бы фурор!). Новозеландец Феликс Со вернулся в Петербург с двумя частями Фортепианного концерта Грига, покорив кантиленой и легато.

Роскошным получился и первый концерт под управлением Шехтмана, который вновь поражал не только дирижерскими качествами, добиваясь от оркестра золотого блеска, но и способностями дирижера-педагога, чувствующего младшее поколение, умеющего найти с ним общий язык. Юна Гурьянова выступила с флейтовым концертом Карла Рейнеке, изумив зрелостью звука, чувством формы. Любопытно и очень трогательно было наблюдать за двумя сестрами-арфистками – Корнелией и Габриэллой Хармат, выбравших, соответственно, Концертино Александра Балтина и Концерт для флейты и арфы Моцарта, где партнершей Габриэллы стала Юна Гурьянова. 13-летний скрипач Александр Колесников принял вызов в лице первой части Скрипичного концерта Чайковского и получил заслуженные аплодисменты после феноменально исполненной каденции. Кирилл Белоцерковский (из Минска) выбрал первую часть Первого концерта Шопена, в котором проявил музыкальность и строгость вкуса, а в первой части Второго концерта Шопена обаяние и романтическую полетность продемонстрировала Виолетта Болучевская.

Юные «Щелкунчики», которым на «Музыкальном Олимпе» в последние годы уделяется особое внимание, покорили на концертах открытия и закрытия тем, чем всегда покоряли и покоряют вундеркинды, когда берутся за «взрослый» репертуар. Современные дети на этом фестивале из года в год доказывают, что для них былые сложности – вчерашний день, словно даже требуя обеспечить их музыкой и, как следствие, испытаниями потруднее. Но исполнительские сложности перемещаются из технического во внутренний, духовный план, когда ребенок, даже при всей глубине природной музыкальности, не в состоянии расслышать полный эмоциональный спектр музыкальной палитры, и это уже – вопрос обретения музыкантской и человеческой зрелости.

Два концерта с участием более зрелых лауреатов также превзошли многие ожидания. Дирижером первого стал Степан Армасарь, выпускник Петербургской консерватории, победитель Международного конкурса дирижеров имени А. Тосканини. Его манера отличилась деликатностью и джентльменской вежливостью в обращении и с нотным текстом, и с оркестром. Это несколько помешало достичь более точно артикулированного и художественно полноценного результата в «Фантазии для джентльмена» Хоакина Родриго. Чтобы слушатели смогли насладиться изысканно-деликатным, воздушно-ажурным гитарным звуком испанца Аусиаса Парехо (лауреата I премии Конкурса классической гитары имени М. Питталуги в Алессандрии), дирижер так «убирал» плотность большого оркестра, что было не совсем понятно, кто больше и успешнее состязается в галантных реверансах. Зато Степану удался блистательный аккомпанемент в выступлении корейского баритона Сэма Пака. Этот певец изумительно представил искусство акварельного портретирования не только героев Моцарта (Гульельмо из «Так поступают все»), Джордано (Жерар из «Андре Шенье») и Миллёкера (Эрминио из оперетты «Гаспароне»), но и Чайковского – в аристократичной интерпретации арии Елецкого из «Пиковой дамы», по которой сразу узнается исполнительский класс баритона. Еще один успешный диалог состоялся у дирижера с пианистом Александром Кашпуриным (лауреатом I премии Международного конкурса пианистов имени Ф. Листа в Утрехте) в Третьем концерте Рахманинова, где все внимание приковывал к себе солист, которому было что сказать в этой эмоционально бездонной музыке.

Яркой и контрастной получилась программа и второго юниорского концерта. Здесь подкупал и список произведений – с любимой со школьной поры увертюрой к «Вольному стрелку» Вебера, редко исполняемым Третьим скрипичным концертом Моцарта и абсолютным раритетом – сложнейшим Концертом для гобоя с оркестром Рихарда Штрауса, не говоря уже о подборке блистательных оперных арий и жизнеутверждающем Первом фортепианном концерте Равеля. Восхищали все, начиная с очень чуткого китайского дирижера Исин Суня, лауреата II премии Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. Рахманинова, который с каждым из новоявленных «олимпийцев» находил свой язык. Может быть, только на гобойный концерт Штрауса не хватило времени для репетиций, но солист Леонид Сурков демонстрировал чудеса дыхания и невероятной интонационной гибкости, стремясь разглядеть сквозь многоцветье штраусовских звуковых миражей моцартовскую ясность. Японскому скрипачу Иссею Курихара и не требовалось ничего превращать – он был с Моцартом на одной волне, а его галантный звук пленял изощренной каллиграфической тонкостью. Откровением стала вьетнамская пианистка Кхань Нхи Луонг, лауреат III премии Международного конкурса пианистов в Лидсе, с поразительно теплым, дышащим звуком в соль-мажорном концерте Равеля.

Вечер завершил «олимпийский дебют» сопрано Анны Дудиной, обладательницы специального приза Леонтины Вадувы на Международном вокальном конкурсе Дж. Энеску в Париже. 23-летняя певица блеснула во французском репертуаре, исполнив арию Маргариты («арию с жемчугом») из «Фауста» Гуно и арию Микаэлы из «Кармен» Бизе, где владение нюансами французской вокальной речи, умение изящно и точно интонировать помогли ей достичь искомой выразительности. Эффектно выстрелил «Вальс Моники» из «Медиума» Менотти, спетый уже на английском. Нужно было слышать, какие чудеса чуткости и нежности проявил к Анне ЗКР, стремясь синхронно дышать, паузировать и вступать вместе с солисткой, неся сопрано на своих симфонических руках, разделяя с ней бесконечную радость сцены в знаменитой «Я танцевать хочу» из «Моей прекрасной леди» Лоу, исполненной на бис. 

Фото представлены Фондом «Музыкальный Олимп»