Top.Mail.Ru
Суздаль – Астрахань – Прокофьев
На Втором Летнем фестивале Дениса Мацуева в Суздале Астраханский театр оперы и балета представил «Войну и мир»

Астраханцы имеют колоссальный опыт проведения оперных опен-эйров. С 2012 года в Астрахани проходит ежегодный фестиваль «Русские оперы в Астраханском кремле», который к настоящему времени приобрел всероссийскую известность и для участия в котором Астраханский оперный неизменно приглашает именитых певцов и постановщиков со всех концов России. За прошедшие годы на фестивале были показаны такие оперы, как «Борис Годунов» и «Хованщина», «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Князь Игорь», «Русалка» Даргомыжского. «Война и мир» Прокофьева – прошлогодняя премьера театра, повторенная в Суздале на специально выстроенной площадке у стен Александровского монастыря.

Астраханские оперные постановки выдержаны в основном в традиционной эстетике, понятной массовому зрителю, для которого, собственно, и предназначен опен-эйр. «Война и мир» – не исключение. Спектакль режиссера Сергея Новикова и сценографа Ивана Складчикова – историческое полотно с декорациями, в натуральную величину воспроизводящими уголки Москвы Александровской эпохи (более двадцати конструкций высотой не менее шести метров), с ампирными костюмами (работа Ольги Поликарповой). Обилие монументальной сценографии – плюс и одновременно минус: публику, конечно, впечатляют картонно-фанерные дворцы, но смена массивных конструкций на открытой площадке быстро происходить не может – возникали неизбежные паузы. В иной опере это не стало бы большой бедой, но «Война и мир» – произведение протяженное, и в итоге тринадцать картин (пусть и с незначительными купюрами) вкупе с паузами сделали играемый без антрактов спектакль изнурительно долгим, что оказалось немалым испытанием для публики.

Концепция постановки заключалась в строгом следовании замыслу композитора и желании создать эстетичное зрелище. В целом эта задача была достигнута, можно сказать, с блеском: костюмы и декорации по-настоящему красивы, танцы (хореограф Артем Паничкин) изящны, массовые проходы миманса, воспроизводящие движение русских войск, впечатляют масштабом и синхронностью. Работа режиссера с артистами также налицо – все образы предельно классичны, узнаваемы любым, кто если и не слушал оперу Прокофьева (и даже не читал роман Толстого), то хотя бы смотрел фильм Бондарчука. Художник по свету Руслан Майоров создал впечатляющие эффекты, наглядно представив, например, грандиозный пожар Первопрестольной. Некоторым визуальным «перегрузом» оказались циклопические видеоплазмы по бокам сцены. С одной стороны, они давали крупные планы артистов, приближая показ к киностандарту, с другой, сильно «забивали» действие на сцене, которое плазмам очевидно проигрывало. Не лучшим решением стала и прокрутка на тех же плазмах пространных цитат из романа «Война и мир» – и их подбор, и сам «объяснительный» стиль Толстого не сказать чтобы гармонично сочетались с драматургией оперы, имеющей свою безупречную музыкальную логику.

Любой оперный опен-эйр – это в известной мере компромисс. В суздальском варианте более всего пострадала подзвучка хора (хормейстер Евгений Кириллов) – с хорового номера о нашествии «двунадесяти языков Европы» опера началась, и на публику сразу обрушилась нечленораздельная звуковая каша, а титров при еще не зашедшем солнце, увы, почти не было видно (следовательно, значимый толстовский текст пропал совершенно). Индивидуальная подзвучка солистов, напротив, была сделана качественно – некоторые голоса прозвучали даже лучше, чем в живой акустике театра.

Состав многонаселенной оперы-эпопеи был «укомплектован» как астраханскими солистами, так и певцами из обеих столиц, а также из Новосибирска. Безупречной Наташей предстала Екатерина Бегунович – тонкой, одухотворенной, с поэтичными девическими интонациями: образ получился и убедительным, и трогательным. Подлинным аристократизмом веяло от вокала и актерской игры Андрея Шитикова – Андрея Болконского. Блистательны оказались оба главных тенора оперы – рефлексирующий и одновременно смелый Пьер Кирилла Матвеева и бравирующий своей наглостью и беспринципностью Анатоль Ильи Селиванова: помимо убедительного артистизма обе партии были спеты технически на отлично. Своего рода похожую антитезу внушительно представили противостоящие полководцы – Алексей Тихомиров (Кутузов) и Евгений Никитин (Наполеон): оба пели весомо и емко, однако у первого превалировали теплые отеческие интонации, у второго – надменность не привыкшего к отказам завоевателя.

Особо хочется сказать об астраханском оркестре. За полтора десятилетия, что этим театральным коллективом руководит Валерий Воронин, его уровень вырос многократно. Сегодня это один из лучших оперных оркестров России, успешно исполняющий и симфоническую музыку. «Война и мир» – еще один его успех, еще одна уверенно покоренная вершина в движении по амплитуде звучания от эпической мощи до тонкой проработки лирических эпизодов. Оркестр блистал, и маэстро Воронину удалось подать «безразмерную» партитуру целостно и во впечатляющем эмоциональном развитии.

Фото предоставлены пресс-службой Летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале

Фотоальбом

Поделиться:

Наверх