«Петербургские дожди» – самый романтичный фестиваль современной музыки, о чем не раз говорил его художественный руководитель Антон Танонов. Романтизм – в концентрации на живом композиторском высказывании, устремленном к слушательским сердцам. Эта установка, идущая вразрез с технократизмом нашего времени, год от года проявляется все острее. В нынешнем году она достигла почти исповедальной доверительности, которая разнообразно преломилась во всех концертах.

Вальс, вальс

«Дожди» начинались с представленной в Яани Кирик программы «Серебряный венок петербургских вальсов». Ее замысел мог показаться рискованным: два часа в одном жанре, в ротации одной и той же ритмоформулы. Однако впечатление одновременно калейдоскопично и целостно: это был некий гипервальс, наполненный множеством эмоциональных и исторических мерцаний.

Кружение началось с «Вальса-фантазии» Глинки – этого вальса всех времен, затем вовлекло в себя поэтику произведений Чайковского («Апрель» в оркестровке Григория Корчмара) и Прокофьева («Пушкинский вальс» № 1), переместилось в мир недавнего отечественного кинематографа, облекаясь в мелодии Шварца, Мнацаканяна, Бибергана, Петрова, а достигнув нашего времени, самый лиричный из танцев зазвучал голосом из прошлого, в который авторы вслушиваются с умилением («Воспоминание о вальсе» Бориса Березовского), трагическим волнением («Вальс-прощание» Светланы Нестеровой) или смятением («Тревожный вальс» Владиславы Малаховской). И только «Вальс-рондо» Танонова оказался иным – более отстраненным, обобщенным: это организованный каскад мотивных и фактурных идей, изобретений, катящийся по уступам разновременных жанров (от симфоджаза до канкана), несущий отблески различных стилистик (от ренессанса до Сергея Михайловича Слонимского лично).

Программу исполнил Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр под управлением Александра Титова, восхитившего гибкостью и точностью в обращении с ритмом и... красотой жестов.

Хиты и эхо, саундтрек и песни хором

Концерт «Хиты ХХ–ХХI веков для женского хора» в Дубовом зале Дома композиторов построили вокруг таких супершлягеров, как «У природы нет плохой погоды» Петрова и «Мама» Гаврилина: адаптировав их к женскому хору, композиторы (и исполнители) как бы заново вслушались в эти мелодии и раскрыли в них новые эмоциональные оттенки. Исполнение Концертным хором Санкт-Петербургского университета культуры, возглавляемым Ларисой Яруцкой, вполне можно назвать сопереживанием – как создателям песен, так и авторам аранжировок.

Академичнее, но не менее проникновенно звучал в том же зале камерный концерт «Эхо ХХ века». В программе встретились композиторы-шестидесятники: Слонимский, Тищенко, Мнацаканян, Фалик, Успенский, Пригожин – мэтры, еще недавно определявшие облик нашей музыкальной культуры непосредственно, а ныне, став почтенными тенями, влияющие на нее через учеников. Встретились молодыми: «Ауэр-квартет» и Петербургский ансамбль современной музыки исполнили произведения, в основном написанные в ту пору, когда их авторы искали себя.

Свойственная шестидесятникам рефлексия по поводу языка и смысла не оставляет и нынешнюю композиторскую молодежь, но характер рефлексии значительно изменился: индивидуалистичная установка оттепельной поры сменилась консолидацией, холеричное стремление изменить музыкальную действительность – конформностью моменту. Концерт «Саундтрек петербургских дождей» («Молот-ансамбль») стал своего рода актом публичного самоанализа авторов, которые сравнительно недавно вошли в мир киномузыки. Хотя звучали и прославленные песни Петрова, Дунаевского, Соловьёва-Седого, изначально созданные для экрана (формально и они являются саундреками), основу составили сочинения, заставляющие задуматься: где граница между «звуковой дорожкой» и произведением, между музыкой и звуковой инсталляцией? Среди прозвучавшего обособленно стояла пьеса Настасьи Хрущевой «Словно в сказке» с выписанной мастерской рукой по-театральному искусственной ностальгичностью.

Концерт «Осенние песни» в Яани Кирик сыграл роль предфинала. Выступили женская группа Хора Санкт-Петербургской консерватории под управлением Сабины Копытиной и мужской Хор Карельской филармонии под управлением Алексея Умнова (ясный тембр, отменная интонация, тактичность и сила в экспрессии сделали визит карельского коллектива заметным событием для Петербурга).

Хоры Фалика, детально выписанные в бесконечной погоне за неуловимыми оттенками текущих эмоций; премьера сочинения Елизаветы Панченко «2014», в которой сражающийся Донбасс предстает в геройской и мистической мощи; «Черный человек» Сергея Екимова – монолог Есенина, с прямотой и искренностью «произнесенный» композитором как собственный, – все это увенчалось «Гимном музыке» Александра Радвиловича, воспевающим величайшее из искусств на множестве языков.

«Голоса России»

Открытие и финал фестиваля – рамка, внутри которой события образовали два связанные друг с другом блока. Первый – презентация музыки петербургских композиторов (его составили упомянутые концерты). Второй придал фестивалю новый поворот, раскрывая, сколь серьезны его амбиции. В этом блоке «Дожди» объединили авторов из разных регионов, заявляя о намерении стать площадкой для консолидации отечественных композиторских школ. Два «общероссийских» концерта охватывали не только географический, но и возрастной спектр: программа «Голоса России» была посвящена состоявшимся мастерам, а в концерте «Молодая филармоника России» выступили авторы, только что переступившие или переступающие порог консерватории.

Широк был и стилевой спектр. На одном полюсе – танцы из балета Фарида Яруллина «Шурале», ставшего классикой татарской музыки. В этом сочинении, исполненном эмоционально напряженного лиризма, композитор не рефлексирует по поводу традиции, а свободно и своеобразно выражает себя в ней. На другом полюсе – Концерт для скрипки с оркестром (солист – Станислав Малышев) и «Симфонические фрески» Рашида Калимуллина, в которых претворен интеллектуальный и патетичный дискурс о традиции и современности. Между ними – чеканные ритмы и броский колорит «Черкесских танцев» Мурата Кабардокова, сказочно-реалистичное изящество и поэтично-рассудочная строгость «Поэмы-сказки» Софии Губайдулиной. Исполнивший программу Молодежный симфонический оркестр «Новая музыка» из Казани и его глава – дирижер Анна Гулишамбарова стали одним из счастливых открытий, которые петербуржцы могли сделать на фестивале.

Арии

Итоговое событие – «Арии под дождем» – ответно вторили начальному «Венку вальсов». Вечер в театре ЛДМ получил от устроителей определение: «гала-концерт – спектакль из арий петербургских композиторов ХХ–ХХI веков». Действительно, гала: в мюзик-хольной атмосфере ЛДМ блистала звезда вокала Надежда Кармаева, мерцали и мельтешили видеоинсталляции, оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова сиял эстрадно-симфоническим колоритом. И да, спектакль – с персонажами, так сказать, продернутыми сквозь программу, сообщавшими ей сюжетность, игру, в которую вовлекался и дирижер. Но главный герой спектакля – сама ария.

Меняются авторы, эпохи – ария остается, представая во все новых формах, стилистиках, изливаясь все новыми страстями. От советских классиков – Прокофьева, Шостаковича, Петрова – к нашим современникам, от величавости арии Кутузова из «Войны и мира» – к виртуозному драйву «Разлучницы-зимы» из оперы «Фаринелли» Антона Танонова и в итоге – к Александру Чайковскому. Как на карнавале, собрались исторические лица, герои знаменитых пьес, романов и поэм: поют Петр Первый, Степан Разин, Гамлет, Великий инквизитор, пушкинская Русалка…

Современность может нравиться, может не нравиться. Но нельзя уйти из нее, мы в ней живем. Это, конечно, банальность. А вот другая: можно сделать современность лучше. «Петербургские дожди» – не просто очередные «музыкальные осадки». Это удачно направленное движение, которое организует действительность, внося в нее человечное начало. И, думается, улучшая ее.

Фотограф Вера Безрукова